北影节为影迷奉上“环球经典怪物与惊悚系列”

作为(zuòwéi)好莱坞(hǎoláiwù)的(de)“百年老字号”，环球影业公司凭借高产精彩的创作、经典IP的深掘和全产业链的开发，在竞争激烈的影视娱乐产业中持续焕发(huànfā)活力(huólì)。5月22日，奥兰多环球度假区的“环球史诗宇宙”主题乐园(zhǔtílèyuán)盛大启幕，五大奇幻世界中包含史无前例的“黑暗宇宙”（Dark Universe）沉浸世界，这也是环球在推出(tuīchū)“黑暗宇宙”系列电影计划后，对自己的“超级招牌”——经典怪物形象整合的惊艳探索。 乘着这股再次席卷而来的“暗黑之风”，今年北京国际电影节的“北京展映”单元为影迷奉上了“环球经典怪物与(yǔ)惊悚(jīngsǒng)系列(xìliè)”，包括《诺斯费拉图》（2024）、《科学怪人》（1931）、《德古拉》（1931）、《科学怪人的新娘》(1935)、《木乃伊(mùnǎiyī)》（1999）五部影片。纵横百年，这些怪物为何历久弥新，依然深深吸引着观众？近百年后，当初的恐惧(kǒngjù)又进化出什么(shénme)新的文化意涵？ “那是一个完美的神秘与(yǔ)恐怖之夜，空气中充满了怪物的气息。” ——《科学怪人的新娘(xīnniáng)》 环球影业怪物的(de)故事要从“咆哮的20年代”讲起，当电影为大众(dàzhòng)带来现代性的强大吸引力，成立之初的环球影业便涉足(shèzú)恐怖电影领域，接连(jiēlián)推出《钟楼怪人》《歌剧魅影》等(děng)脱胎于文学名著、票房表现不俗(bùsú)的影片。1931年是怪物影片的转折年，环球影业推出了两部具有传世意义的作品——《德古拉》和《科学怪人》，自此，环球影业走到怪物影片的前列，在同期制片厂中成为该类型的代表，从吸血鬼、科学怪人，到木乃伊、隐形人、狼人……古老传说在银幕上重现，开启了恐怖片的“黄金年代”，打开了“群怪乱舞(luànwǔ)”的新(xīn)局面。 在美国大萧条时期，怪物影片无疑成为人们逃避现实、通往幻想世界的(de)(de)“梦工厂”，观众既可以沉浸(chénjìn)感受阴森影像的独特快感(kuàigǎn)，又能释放现实中的压力和内心对未来不确定性的恐惧。同时，怪物文本中暗涌的宗教隐喻、科技伦理、战争创伤，则与彼时的社会思潮形成微妙共振，为观众提供了解读时代困境的另类密码(mìmǎ)。 德古拉与科学怪人开启“怪物(guàiwù)宇宙” 德古拉与科学怪人作为(zuòwéi)“怪物(guàiwù)宇宙”的滥觞，宛如早期(zǎoqī)银幕怪物的二重唱。二者以人类对怪物的战胜为主线，承载民众对未知事物的想象性征服，前者指向(zhǐxiàng)逝去时代无法挥散的不死幽灵，后者指向未来时代潜藏危险的新型创造物。这(zhè)两个怪物原型，也成为时代标志性的面孔，深深烙印在一代代观众心中。 环球(huánqiú)影业首部大制作的(de)有声恐怖电影《德古拉》，从吸血鬼(xīxuèguǐ)德古拉伯爵侵入人类世界的故事展开，在诅咒蔓延城市之时，被吸血鬼专家范海辛(fànhǎixīn)等人拆穿并毁灭。有趣的是，留在影史的经典画面并非是代表(dàibiǎo)正义一方的范海辛，而是那个邪恶深邃的吸血鬼。德古拉伯爵由贝拉·卢戈西演绎，他以谈吐优雅的欧洲绅士形象示人，身披华丽斗篷(dǒupéng)、嗓音低沉磁性、充满神秘色彩，从此“定义”了吸血鬼的形象。 《科学怪人》改编并重构了(le)世界文学史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》（玛丽·雪莱著），讲述由尸体器官创造(chuàngzào)出来的(de)“人造人”的伦理困境。与原著小说有自主意识的暴力怪物不同，电影中的科学怪人更接近一个被(bèi)植入犯罪者大脑的懵懂巨婴。与生俱来的方正可怖的头颅，缝合线密布的狰狞(zhēngníng)躯体，以及机械式的僵硬动作，注定了他(tā)被人类排斥隔绝的命运，他的暴力行为(bàolìxíngwéi)是对外界刺激的本能反应。某种程度上，他更像是一个被创造出来又被抛弃(pāoqì)的弃子，这也为他蒙上了一层悲剧性色彩。 续集《科学怪人的(de)新娘》放大(fàngdà)了科学怪人孤独且渴求被(bèi)理解的内心，以此开掘了怪物影片的深度。科学怪人渴望(kěwàng)融入人类社会(shèhuì)却一次次陷入失落，当他(tā)心目中唯一能够理解他的新娘被创造出来，却依然抗拒他，科学怪人对自身命运便有了更清醒的认知，甚至成了自己的审判者。哥特前卫造型的人造新娘虽出场时间较短，但她以一声尖叫迸发出强烈的戏剧张力，并拒绝了预期新娘的身份，为这个形象留下(liúxià)十足的阐释空间。 一者（德古拉(gǔlā)）向过去，一者（科学怪人）向将(jiāng)来，将这个怪物宇宙逐渐编织完整。 银幕(yínmù)照亮我们内心的“怪物” 跟随德古拉与科学怪人一同苏醒(sūxǐng)的(de)，是苦求恋人的远古怪物“木乃伊”、被诅咒的局外人“狼人”、失去演奏能力的“魅影”、找不到解药的“隐形人”等诸多可怖又悲惨的形象。但怪物们并非某个特定时代(shídài)的产物，当我们将时间线拉得足够长(zhǎng)，就会发觉，这些怪物实则以变幻莫测的形式在百年来的镜头中(zhōng)一次次现身。 本届北影节展映的(de)另外两部(liǎngbù)影片，《木乃伊》与《诺斯费拉图》便是当下怪物改编故事中两个(liǎnggè)值得观察的范例：1999年《木乃伊》仅借用1932年版《木乃伊》的基本元素(yuánsù)，将一个古典哥特式的恐怖故事彻底转换为奇幻冒险类型片，一群冒险者为寻宝触碰了古埃及(gǔāijí)神秘(shénmì)诅咒，唤醒恶灵(èlíng)开启战斗。类型化的叙事方式、神秘东方文化的大规模展现、酣畅淋漓的打斗体验(tǐyàn)、黄沙巨脸等奇观的划时代特效技术，使影片成为世纪之交的商业力作，可谓环球怪物在新时期走入主流文化的重要尝试。 另一端，2024年(nián)的《诺斯费拉图》则重现了吸血鬼这一形象的原始面貌，召唤出那个遥远神秘的维多利亚时代。这是《灯塔》《女巫》的导演罗伯特·艾格斯的最新(zuìxīn)力作，古老恐惧搭载全方位沉浸的IMAX技术焕新袭来，进一步强化他作品(zuòpǐn)肃穆幽微的独特(dútè)视听风格。 本片的女主角艾伦取代吸血鬼被(bèi)放置在(zài)叙事(xùshì)中心，她不再是《德古拉》中那个被引诱和被侵犯的客体，而是在不断地(dì)夺取行动的主动权。她因缺乏陪伴无意中召唤了吸血鬼，且染上(rǎnshàng)了19世纪常见(chángjiàn)的女性病症——歇斯底里症，医生对此的矫正手段是将束身衣扎得更紧一些。最终，她选择与魔鬼共舞、拥抱内心的恐惧，这是作为女性对自我的接纳与救赎。 “当你凝视深渊时(shí)，深渊也在凝视着你”，当我们注视着银幕上的怪物，怪物也在激发我们对其背后深藏(shēncáng)着的身体异化、道德焦虑、未知命运等永恒主题的再度思考。电影中的怪物形象从未离去(líqù)，而是在时代发展中不断被改写，也将以更丰富更现代的意涵(yìhán)一次次显影。 （来源：北京青年报(běijīngqīngniánbào)）